Frank Gonzáles, Lichita y los Etruscos.

Frank Gonzáles es un artista neoyorkino entusiasmado por las flores y los pájaros, Lichita es el sobrenombre con el que todos conocen a mi abuela materna quién en los pasillos de su departamento tiene platos con pájaros muy parecidos a los de Frank Gonzáles. Los etruscos practicaban la adivinación viendo el vuelo de las aves. Lichita es tan enigmática como los etruscos.

Yo soy un entusiasta de los círculos.




Bonito, bonito, arte para abuelitas.

Kareem Rizk.

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dnsbhjgnasiadhu dskf sjuyrt hïöklein jhug webtro hutys hus, jujul 51 dhuba kilj äkl.

Stephen Beck.

Stephen Beck es uno de los primeros inovadores en el video arte, pionero de la televisión experimental y miembro fundador de Experiments in Art and Technology (E.A.T).
Uno de sus intereses primarios es encontrar ingeniosas maneras de esculpir la luz para crear imágenes que forcen la plasticidad del medio más allá de lo que pensamos posible. Desde sus comienzos ha tenido el deseo de imitar los colores y formas de lo que se ve con los ojos cerrados.



Sobre Video Weavings, Beck dice: "My work is to make something beautiful with technology. I believe in spiritual technology. Video Weavings is a link between the modern (video) and the ancient (weaving) technologies. Video Weavings are based on poetic mathematical rhymes, or algorithms, visualized in real time on the warp and weft of video's horizontal and vertical scanning electron beams, color phosphors, plasma cells, and LCD pixels."

"The idea, then, for Video Weavings is to reflect upon, acknowledge and honor the links between the most modern electronic visual display systems, and the ancient art of weaving, though the common connection of the matrix."

Comenzó estudiando ingeniería eléctrica pero claudicó para enrolarse en la universidad de Berkeley para unirse al National Center for Experiments in Television (NCET) un grupo multidisciplinario de artistas que comenzaban a explorar las relatividades de éste nuevo medio. Beck describía ésta escena de "televisión underground" como una especie de "video Bauhaus" donde poetas, escritores, bailarines, músicos, cineastas y teoristas trabajaban juntos en un ambiente sumamente creativo donde nuevos modos alternativos de lenguajes visuales eran posibles.

Cuenta Beck que durante la transmisión de Illuminated Music, una suerte de improvisación directa con un video sintetizador, en la KQED en 1972 llegaron miles de llamadas a la televisora, una de ellas fue de un televidente que se quejaba por que el show le había "descompuesto la televisión"

Un uccellino mi ha detto II

Existe una tradición en el Japón que consiste en llenar de aves una jaula, las más que puedas, de cualquier color, tamaño, género, trino. Un día que te suceda alguna cosa feliz, las dejas libres sólo para verlas volar.

Bellísimas ilustraciones a tinta negra de Tanadori Yokoo.




Camuflaje del pájaro ojogota de Tomokazu Matzuyama.

La no paloma de Wilheim Staehle.
Aimee Van Drimmelen decoró etsos parches de batería.





Andrew Pommier.
Un pájaro reciclado fabricado por Clemens Habicht.
Cadena alimenticia de Curro Claret.
El cuervo alarma contra las vacas de Jamie Tao.
Utopíopío de Jonathon Oxalde.
Josh Brill.

El antes y después del aquí y allá de Lene Jorgensen y Peter Hermann, dos amigos que se mandan su cuaderno de bocetos de un lado del mundo al otro.

Bonitos moteles para pájaros, decorados con bonitos pájaros hechos por Ryan O´Rourke.
En otoño las hojitas de los árboles se caen
llega invierno las recoge y comienzan a volar.


Otra vez, fin por el momento.

Como si la Trouppe* andubiera en drogas.

En ésta nuestra entrada número 100 les traemos un video de una chica israelita llamada Dana Haim.




si te encuentras aburrido
no veas la tele, mejor lee un libro
sólo tienes que trouppetear con la trouppetera trouppetera trouppe.

* La Trouppe es una compañia de teatro mexicana dedicada al buen teatro infantil que acompañó algunos de los sábados más fluorescentes de mi bonita infancia.

Tortas de sardinas, trompetas con sordinas.

Peces que cuando son pescados suenan como lluvia, luego, en salsa de tomate saben deliciosos.



Las trompetas con sordina se sienten en los oídos como las sardinas en la lengua.

Arte Correo.

La exposición Arte Correo que se exhibe en el Museo de la Ciudad de México hasta el 28 de febrero del 2010, es una oportunidad perfecta para conocer ésta corriente artística -que corre el riesgo de desaparecer gracias al útil y "gratuito" servicio del hotmail- que se gestó en México entre las décadas del 60 y el 70. Además es una ocasión única para husmear en la privacidad de artistas como Mathias Goeritz y Pedro Friedeberg, quienes mantenían una amistad postal llena de bestias que sólo pueden viajar en papel. Ver las doscientas postales que pintó Felipe Ehrenberg a mano y envió una por una para ya reunidas formar un rompecabezas gigante con la figura de la que podría ser la chiquitibum. Cartas-pintura del grupo Solidarte, Clemente Padín, Mauricio Guerrero, Manuel Marín, Marcos Kurtycz, etc.

La poesía concreta es un antecedente directo del arte correo por que se basa en materiales gráficos intercambiados por medio de publicaciones y el correo. El video que aparece a continuación es una adaptación de Johnny Trujillo de la ilustración hecha por Emmet Williams al poema 13 variations on 6 words of Gertud Stein.

stolen work from Johnny Trujillo on Vimeo.

Otra cosa increíble de la exposición es que puedes ser cartero voluntario; al final, después de ver y leer un montón de cartas, puedes dibujar en postales, poner el destinatario, el remitente y dejarla. Alguien que viva por allá se la lleva y la entrega, tu tomas una de donde conoscas la dirección y la entregas.

Los miércoles la entrada es libre.

Prokofiev nunca se vió mejor.

Si sumamos una pintura de Malevich cobrando vida en colores sepia + la estética matemática + lo mejor del constructivismo ruso + Dizga Vertov + Dizga Vertov + Dizga Vertov + un genio del after effects + propaganda socialista elegante + ritmo + tipografías sobrias + precisión + orgullo + arquitectura + montaje musical + montaje intelectual + un iman que está en mi refri + la vigorizante adrenalina fastuosa de la música de Prokofiev, el resultado es ésta magnífica e impactante animación de Théodore Ushev producida por la National Film Board of Canada.

ñañaras y las entrañas (Shigeru Mizuki)

Shigeru Mizuki se dedica por lo general a dibujar su exitoso manga GeGeGe no Kitaro pero hace poco acaba de publicar un fabuloso libro titulado Anatomy of Japanese Folk Monsters, un libro con ilustraciones de diagramas a tres tintas donde se puede ver la anatomía de los monstruos que habitan las leyendas que asustan a los japoneses. Las ilustraciones están tan bien hechas que presuponen verosímilmente la existencia de estas 85 bestias del folclor japonés.

Kijimunaa vive en las copas de los árboles y puede mover los ojos 360 grados.
Fukuro-Sage trae su costal hecho de piel humana donde guarda un sake venenoso.
Hyōsube tiene dos estómagos, uno para los granos de arroz y otro para digerir los esqueletos de pescado. Es del tamaño de un niño.
Kuro-kamikiri le roba los cabellos a las mujeres por que puede digerir el cabello. Es mi favorito.
Makura-gaeshi es como el Coco japonés, les mueve la almohada a los niños para robarles el alma. Es invisible a los ojos adultos y tiene dos cerebros.

Demostración.

También grabo y filmo fiestas de bodas, quince años y bautizos.

electric chair (la muerte chiquita)

Algo así como la respiración cuando de veras se respira.



Por si quieres que se te derrita la pupila.

Travelling Somewhere.

La primera impresión al escucharlos es un caos de ritmos incomprensibles, sin embargo, desde ese instante, lo penetrante de los metales se te queda impregnado en las venas, en los tímpanos. No por nada se llaman Brotherhood of Breath, una agrupación proveniente del África, que nos reafirma que el ser humano tiene sus orígenes ahí. En la amplitud de la sabana, en la armonía animal.

Por un lado Travelling Somewhere es un disco extravagante y divertido que nos muestra la anarquía del free jazz; mandriles felices montados en cebras que han perdido la cordura. Por otro lado, por la potencia de los metales, lo hacen un disco violento y dramático, como las coreografías unísonas y espontáneas de las estampidas de los impalas perseguidos por el hambre de las leonas. La adrenalina concentrada en el dedo índice de un cazador que está pronto a jalar el gatillo, la angustia del elefante al sentir el plomo atravesando su gruesa piel.

Inmediatez de sensaciones.

La Dama y el Vagabundo.

El Vagabundo.

Estaba en algún lugar en medio del cielo rodeado de cubos de azúcar convirtíendose en gas, a mi lado iba el cuerpo de unos 135 kilos del vocalista de Aponwao convirtiéndose en líquido. Yo ya quería llegar.

Compré mi tarjeta para poder usar el metro, siete dólares con cincuenta centavos. Los vagones neoyorquinos son una especie de truchas gigantes de hierro cuyos pasajeros son cualquier clase de ser viviente: punks asexsuales, señoras rumanas con chapitas rosas, imitaciones de Danny DeVito con playeras de los Mets, dominicanos fortachones con chamarras de los Knicks, indochinos con chamarras de cuero resolviendo sudokus, guatemaltecos metrosexsuales leyendo la GQ, güeros Iron Maiden, alienígenas verdes. Como estuve más de dos horas paseándome por las líneas del metro, me dí cuenta que el patrón del suelo tiene algo que parecen cáscaras de huevo pintadas de rojo, azul y blanco. Me bajé en la estación que está en la calle 47 y la 50 de la línea anaranjada.


Que pasmo estar entre millones de toneladas de concreto y acero en forma de enormes edificios, sólo recuerdo haberme asombrado de esa manera cuando ví de niño una película donde Sansón tiraba los pilares de alguna ciudad filistea. Y no se por qué, en ese instante, me acorde de eso, tal vez por que estaba enfrente del Atlas (tan mamado como Sansón) que adorna de manera imponente el atrio del increíble edificio Rockefeller Center.

Con la piel de gallina y estupefacto de estar ahí, caminé toda la noche a lo largo de la Quinta avenida, la Sexta, la Séptima y Madison hasta llegar al Central Park donde, después de rodearlo y ver algunos mapaches con sobrepeso alimentarse de la basura orgánica, decidí pasar la noche escuchando a los beastie boys y contando taxis.

A las seis de la mañana el sol comienza a rebotar caleidoscópicamente en todos los edificios de vidrio, la gente "compro luego existo" comienza a correr, otros ya van apurados con su vasote del Starbucks. Los vagabundos locales, tal y como lo haría Basquiat, salen de su casa cúbica de cartón, la desarman, se frotan las manos y ven si los mapaches les dejaron algo que desayunar. Yo bebí un chorro de agua y me dormí en el pasto. Desperté cuatro horas después.

Desayuné en un típico diner gringo un chocolate caliente y un enorme rollo de mantequilla, cuatro dólares. La mesera era latina, muy amable.

Caminé todo el tiempo hasta que llegué a una tienda que es el delirio de San Nicolás, cinco pisos de juguetes; la fábrica de los Muppets, la ciudad Lego, pasarelas de Barbie, rompecabezas deslizantes, monstruos de tela, pájaros de peluche, una dulcería tipo Willy Wonka, etc. etc. etc. trompos gigantes, el reino Playmobil, un operando de tamaño humano, una librería y...



...el piano gigante que se toca con los pies que nunca en mi vida pense ver en vivo. Si fuera caballo me hubiera cagado ahí parado.

Un pretzel gigante y una botella de agua, dos dólares. Puras ansias.

La Dama.

Su belleza hace que a los cíclopes les salga otro ojo, a mi sólo me causa un terremoto mágico en las venas nerviosas exitadas. Verla fue fantasía varia.

Al terminar de abrazarnos pusimos la máquina de la música y nos metimos a la máquina del baño, ahora no fue un problema calibrar la temperatura del agua al gusto de los dos.
Descansamos un par de minutos y salimos a conocer Nueva York.
Lo primero que hizo fue comprar un rollo de 35 milímetros para su cámara lomográfica anaranjada de plástico.
Llegamos a Time Square: la capital de los Leds de colores, la publicidad en su mayor expresión, el corazón del capitalismo. Hasta la estación de policías tiene sus letreros en neón.

Cenamos unas bebidas exóticas y unas hamburguesas en BubbaGump, un lugar temático. Tom Hanks en todas las paredes disfrazado de Forrest Gump. Con un poco de sueño caminamos todavía un rato y nos metimos a una tienda que tiene cualquier cháchara posible en los colores y formas de los chocolates m&m´s, enfrente está la competencia, menos colorida y sin pantalla gigante pero con kisses de regalo. Nos metimos a una tienda de recuerdos, vagamos un poco más, compramos una botella de agua y nos fuimos a dormir.

Salimos sin bañarnos, desayunamos yogurt con frutillas y granola. Ella tan amable como siempre rentó unas bicicletas grises muy cómodas en las que nos fuimos al Metropolitan Museum. ¡¡¡WooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooW!!!!!! Que increíble lugar, pinches gringos, tienen toda la historia del arte y un tiburón ahí, los restos del elegantísimo barco francés Normandia, unos Pollocks, obra de Otto Dix, Miró, Mondrian, Rothko, Yokoo!! y un largísimo y bello etc.

Ésta pintura de Grant Wood nos gustó a los dos.

Con una sobredósis de de información visual y los ojos atarantados y más que plenos, dimos una vuelta en bicicleta al Central Park antes de comer unos noodles, abrazarla un rato más para despedirnos y volver a ser vagabundo.
Lástima que no se puede quedar uno en el éxtasis eternamente.

Resistol 5000.

Si la secundaria fuera tan divertida y aleccionadora como estos videos, probablemente sería un genio, pero no, las clases eran tan aburridas que me ví obligado a orillarme al mundo de las drogas que se consiguen en tlapalerías.

Haeckel: más allá de las entrañas.

De entre los cientos de científicos que combinan la entomología, la zoología, la epistemología, la oceanografía y demás profesiones exigentes con las artes plásticas, hay uno que destaca no sólo por su largísimo nombre, su valiosa aportación en el terreno de lo minúsculo y por ser el primer hombre que utilizó el término "Primera Guerra Mundial".

Nativo de Prusia, Ernst Heinrich Philipp August Haeckel, fue un naturalista, filósofo, físico, oceanógrafo y artista barbón que además de acuñar los términos ecología, phylum, phylogeny, descubrió el reino protista y a los radiolarios (amibas protozoarias habitantes del oscuro fondo marítimo presentadas en forma de zooplacton). También andaba promoviendo por ahí las ideas evolucionistas darwinianas mientras descubría, describía, nombraba e ilustraba miles de nuevas especies.

Las ilustraciones de los catálogos que hizo son impresionantes, casi fotografías hechas con microscopio donde lo más sobresaliente es la minusiocidad por el detalle digna de un apasionado observador de la naturaleza. Las más de 4,000 especies que ilustró en preciosas litografías nos muestran lo vasto, bello y majestuoso del universo natural y su compleja perfección artística.











Existe un documental de animación llamado Proteus que hizo David Lebrun sobre los trabajos de Haeckel que fue presentado en el festival de Sundance del 2004 recibiendo buenas críticas. Por otro lado, el fabuloso trío de jazz-funk-electronicoso Medeski, Martin and Wood tiene una trilogía de discos titulada Radiolarians I, II y III que suena bastante, bastante bien.

Haciendo click en cada uno de los discos los pueden bajar.

Gary y Sukia se aman y nadie lo puede negar.

En el video que mostramos a continuación, aparece la tan codiciada condesa del Tepeyac enseñándole a bailar a un simple mortal que al parecer tiene la gracia de un tronco.

Tadanori Yokoo.

Hola, soy Tadanori Yokoo, tal vez me recuerden como el autor del monumental trabajo de arte del disco Lotus de Carlos Santana ó como la persona que incrustó en sus mentes occidentales el iconográfico sol naciente japonés ó como uno de los muchos amigos de Johnn Lennon, sino, dejen les cuento un poco sobre mi:

Nací en Hyōgo Prefecture Japón, de niño quería ser cartero, me fascinaban las películas de Kurosawa y los libros de Yukio Mishima, motivado y profundamente influenciado por estos dos grandes artistas, dejé a un lado la idea de entregar paquetes en bicicleta para dedicarme a lo que me haría famoso en el mundo artístico; el diseño gráfico y la ilustración. Comencé mi carrera en uno de esos trabajos fascinantes que casi nadie sabe que existen; diseñaba los patrones de papeles para envolver regalos, más tarde, me dediqué a la elaboración de carteles para la cámara de comercio japonesa.

Durante los años sesenta -como todo contemporáneo mio- me ví interesado por la psicodelia y el mistisismo, como mi obra también está basada en tópicos de la cultura pop sesentera, muchas veces me han comparado con Andy Warhol, pero mis trabajos van más allá que unas simples latas bicolores, pues tras el suicidio de uno de mis mejores amigos y al verme envuelto en un accidente de tráfico, comencé una búsqueda espiritual que me hizo interesarme en la cultura hindú, el budismo, los objetos voladores no identificados y las civilizaciones extraterrestres,(todo un chairo de lujo) elementos que se ven reflejados en mis collages donde además, utilizo recurrentemente imágenes del universo y distintos símbolos religiosos.

Además de hacer carteles saturados de color para películas de ciencia ficción y gangsters, en mis ratos libres hago cosas como estas:



Los de vampiros en la Habana me copiaron los ruiditos para el grito de sus personajes.




Estoy vivo todavía.

"Les Escargots" ó el poder del lloriqueo.

pero somos necios.

Devin Troy Strother.

Presentamos hoy el salvajismo-colorido-mágico-tribal-naturalista de Devin Troy Strother.

bosque.

Queridos pocos pero fieles lectores de Los Viajes de Penélope, tras unas hermosas y largas vacaciones, regresamos con éste video hecho en la mesa de un comedor.



Antes que nada, dejen les cuento un poco sobre Stan Brakhage, nació en Kansas City al igual que Dorita, fue el inventor de la música visual a pesar de no sufrir de sinestesia, fue el primer hombre en filmar un parto y se rehusó a elaborar los efectos especiales de la Guerra de las Galaxias. Es y será para siempre uno de los cineastas experimentales no narrativos más sobresalientes de la historia del cine, es mi ídolo.

Hace 6 años que supe de Brakhage y nunca había encontrado a nadie que valorara y se quedara de a cuatro con sus trabajos como yo, pero por fin encontré a una señorita que admira y ve con encanto en los ojos la obra de éste señor que murió de cáncer en los pulmones por inhalar tanto solvente.

Como a susodicha chica y a mi nos fascinan Brakhage y los solventes decidimos hacer algo parecido.

1.- Le quitamos con Cloralex la imagen a la película Bambi se Enamora.

2.- Fuimos en bicicleta a una de esas papelerías gigantes donde venden casi de todo y no dejan abrir las botellitas de los colores. Compramos pigmentos de colores y pinturas vitral con y sin textura, y aceite de linaza para suplir la anilina.

3.- Cuando el celuloide estaba seco comenzamos a pintar sobre él, fue de lo más divertido, me dí cuenta que ella tiene la nariz desviada un poco hacia la derecha.

4.- Cuando las tintas estaban ya secas, proyectamos en un pliego de papel bond blanco la película y grabamos las imágenes con una simple cámara casera de la Panasonic.

5.- Subimos el material al Final Cut y pasamos un par de noches acomodando la música, decidiendo el título, volteando y creciendo imgenes y esperando el render.

6.- Jimmy Smith para hacer el amor.

the white rabbit.

Colleen Atwood ha diseñado el vestuario de casi todas las películas de Tim Burton desde Eduardo Manos de Tijera, ahora ésto es lo que hizo para la nueva versión de Alicia en el País de las Maravillas.

Tweedldee y Tweedledum se parecen a Perícles meets el Tío Lucas.
¿A qué no adivinan quién es el Sombrerero loco?
Los tapices están chidos.La dirección de arte está a cargo de Stefan Dechant (Jarhead y Were the Wild Things Are)+ Tim Browing quién ya trabajó con Tim Burton en la Fábrica de Chocolates y pintó algunos sets en la Guerra de los Clones + Todd Cherniacusky quién diseñó sets para El Planeta de los Símios (no el musical, tampoco el planeta) + Mike Stassi, diseñador de los fabulosos sets-maqueta de Team America + Christina Ann Wilson que se encargó de la asistencia de arte en Big Fish =


Si quieren sorprenderse no dejen de ver Alice de Jan Svankmajer.

Paciencia.