Él es Manuel:
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lunes, 6 de mayo de 2013
miércoles, 10 de abril de 2013
lunes, 11 de junio de 2012
gifs gigantes
Auspiciado por Calvin Klein y el New Museum, Rafael Rozendal, el tipo loco con cerebro de computadora que tiene tatuada la palabra internet dentro de la boca, sale de la intimidad de nuestros diminutos monitores para mostrar su singular trabajo en la pantalla de LED´s más grande del mundo.
martes, 14 de junio de 2011
miércoles, 19 de enero de 2011
John Whitney Sr.
Hoy hablaremos de John Whitney Sr. quien es probablemente el artista más influyente en la generación de imágenes creadas por computadora.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Whitney trabajó para la Lockheed Aircraft en el desarrollo, junto con el científico inglés Alan Turning, de un ordenadro analógico que permitiese crear un simulador de combate para entrenar a los artilleros de los bombarderos, a aquellos que manejaban las ametralladoras que defendían los aviones. No fue hasta diez años después de la guerra cuando Whitney consiguió hacerse con una de esas máquinas como exedente militar y, por fin, llevar a la práctica su idea de pintar con luz en movimiento, adaptando el aparato a una cámara que podía "impresionar" lo que el ordenador hacía.
Whitney ya había realizado cortometrajes mediante técnicas clásicas de animación cuando sus habilidades cibernéticas con el ordenador analógico le llevaron a revolucionar ese mundo. De alguna manera Saul Bass se enteró y, en asociación con Whitney, realizaron los impresionantes créditos de Vértigo de Hitchcook en el 1958. En 1960 creó Motion Graphics, Inc y a parte de sus propias películas experimentales, trabajó en cualquier ámbito comercial que necesitara de sus especiales habilidades. Su bobina de demostración (su reel), titulada Catalog se convirtió en un clásico poular de la psicodelia de los años sesenta por que es una maravilla. Resulta curioso que el nombre de su empresa sea actualmente el término que define el concepto. La utilización más famosa de su tecnología es la secuencia del viaje "astral" de 2001: A Space Odyssey de Kubrick.
En 1969 John Whitney Sr. tuvo la oportunidad de trabajar ccon ordenadores digitales gracias a IBM que programó el IBM 360 para sus necesidades. En sus siguientes cinco películas; Permutations (1969), Osaka 1-2-3 (1971), Matrix 1, 2 y 3 (1971-1972), Arabesque (1975) Whitney demostró su concepto "harmonic progression". Y abrió las puertas al futuro.
En seguida la primera entrega de Matrix, el último minuto y medio es fabuloso.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Whitney trabajó para la Lockheed Aircraft en el desarrollo, junto con el científico inglés Alan Turning, de un ordenadro analógico que permitiese crear un simulador de combate para entrenar a los artilleros de los bombarderos, a aquellos que manejaban las ametralladoras que defendían los aviones. No fue hasta diez años después de la guerra cuando Whitney consiguió hacerse con una de esas máquinas como exedente militar y, por fin, llevar a la práctica su idea de pintar con luz en movimiento, adaptando el aparato a una cámara que podía "impresionar" lo que el ordenador hacía.
Whitney ya había realizado cortometrajes mediante técnicas clásicas de animación cuando sus habilidades cibernéticas con el ordenador analógico le llevaron a revolucionar ese mundo. De alguna manera Saul Bass se enteró y, en asociación con Whitney, realizaron los impresionantes créditos de Vértigo de Hitchcook en el 1958. En 1960 creó Motion Graphics, Inc y a parte de sus propias películas experimentales, trabajó en cualquier ámbito comercial que necesitara de sus especiales habilidades. Su bobina de demostración (su reel), titulada Catalog se convirtió en un clásico poular de la psicodelia de los años sesenta por que es una maravilla. Resulta curioso que el nombre de su empresa sea actualmente el término que define el concepto. La utilización más famosa de su tecnología es la secuencia del viaje "astral" de 2001: A Space Odyssey de Kubrick.
En 1969 John Whitney Sr. tuvo la oportunidad de trabajar ccon ordenadores digitales gracias a IBM que programó el IBM 360 para sus necesidades. En sus siguientes cinco películas; Permutations (1969), Osaka 1-2-3 (1971), Matrix 1, 2 y 3 (1971-1972), Arabesque (1975) Whitney demostró su concepto "harmonic progression". Y abrió las puertas al futuro.
En seguida la primera entrega de Matrix, el último minuto y medio es fabuloso.
jueves, 1 de abril de 2010
Mescaline Paradise.
Al leer estos relatos (sobre experiencias con mescalina y ácido lisérgico que nos cuenta Aldous Huxley en sus ensayos "Las Puertas de la Percepción" y "Cielo e Infierno") quedamos en seguida impresionados por la estrecha semejanza entre la experiencia visionaria inducida o espontánea y los paraísos y regiones de fantasía del folklore y la religión.
Leemos en el Ramayana: "Este país de los lagos de dorados lotos. Hay ríos a miles, llenos de hojas del color del zafiro y del lapislázuli. Y los lagos, tan resplandecientes como el sol de la mañana, están adornados con dorados mantos de rojo loto. Todo el campo está cubierto de joyas y piedras preciosas, con alegres mantos de lotos azules de dorados pétalos.
En lugar de la arena, las perlas, las gemas y el oro forman las orillas de los ríos, a lo largo de las cuales se elevan árboles de un oro que brilla como el fuego. Estos árboles dan perpetuamente flores y frutos, despiden una deliciosa fragancia y están llenos de pájaros."
Como vemos, Uttarakuru, el Otro Mundo de los hindúes, se parece a los paisajes de la experiencia con mescalina.
He aquí una increíble animación de Ishu Patel que nos introduce a éstas mágicas regiones.
Leemos en el Ramayana: "Este país de los lagos de dorados lotos. Hay ríos a miles, llenos de hojas del color del zafiro y del lapislázuli. Y los lagos, tan resplandecientes como el sol de la mañana, están adornados con dorados mantos de rojo loto. Todo el campo está cubierto de joyas y piedras preciosas, con alegres mantos de lotos azules de dorados pétalos.
En lugar de la arena, las perlas, las gemas y el oro forman las orillas de los ríos, a lo largo de las cuales se elevan árboles de un oro que brilla como el fuego. Estos árboles dan perpetuamente flores y frutos, despiden una deliciosa fragancia y están llenos de pájaros."
Como vemos, Uttarakuru, el Otro Mundo de los hindúes, se parece a los paisajes de la experiencia con mescalina.
He aquí una increíble animación de Ishu Patel que nos introduce a éstas mágicas regiones.
jueves, 3 de diciembre de 2009
Stephen Beck.
Stephen Beck es uno de los primeros inovadores en el video arte, pionero de la televisión experimental y miembro fundador de Experiments in Art and Technology (E.A.T).
Uno de sus intereses primarios es encontrar ingeniosas maneras de esculpir la luz para crear imágenes que forcen la plasticidad del medio más allá de lo que pensamos posible. Desde sus comienzos ha tenido el deseo de imitar los colores y formas de lo que se ve con los ojos cerrados.
Sobre Video Weavings, Beck dice: "My work is to make something beautiful with technology. I believe in spiritual technology. Video Weavings is a link between the modern (video) and the ancient (weaving) technologies. Video Weavings are based on poetic mathematical rhymes, or algorithms, visualized in real time on the warp and weft of video's horizontal and vertical scanning electron beams, color phosphors, plasma cells, and LCD pixels."
"The idea, then, for Video Weavings is to reflect upon, acknowledge and honor the links between the most modern electronic visual display systems, and the ancient art of weaving, though the common connection of the matrix."
Comenzó estudiando ingeniería eléctrica pero claudicó para enrolarse en la universidad de Berkeley para unirse al National Center for Experiments in Television (NCET) un grupo multidisciplinario de artistas que comenzaban a explorar las relatividades de éste nuevo medio. Beck describía ésta escena de "televisión underground" como una especie de "video Bauhaus" donde poetas, escritores, bailarines, músicos, cineastas y teoristas trabajaban juntos en un ambiente sumamente creativo donde nuevos modos alternativos de lenguajes visuales eran posibles.
Cuenta Beck que durante la transmisión de Illuminated Music, una suerte de improvisación directa con un video sintetizador, en la KQED en 1972 llegaron miles de llamadas a la televisora, una de ellas fue de un televidente que se quejaba por que el show le había "descompuesto la televisión"
Uno de sus intereses primarios es encontrar ingeniosas maneras de esculpir la luz para crear imágenes que forcen la plasticidad del medio más allá de lo que pensamos posible. Desde sus comienzos ha tenido el deseo de imitar los colores y formas de lo que se ve con los ojos cerrados.
Sobre Video Weavings, Beck dice: "My work is to make something beautiful with technology. I believe in spiritual technology. Video Weavings is a link between the modern (video) and the ancient (weaving) technologies. Video Weavings are based on poetic mathematical rhymes, or algorithms, visualized in real time on the warp and weft of video's horizontal and vertical scanning electron beams, color phosphors, plasma cells, and LCD pixels."
"The idea, then, for Video Weavings is to reflect upon, acknowledge and honor the links between the most modern electronic visual display systems, and the ancient art of weaving, though the common connection of the matrix."
Comenzó estudiando ingeniería eléctrica pero claudicó para enrolarse en la universidad de Berkeley para unirse al National Center for Experiments in Television (NCET) un grupo multidisciplinario de artistas que comenzaban a explorar las relatividades de éste nuevo medio. Beck describía ésta escena de "televisión underground" como una especie de "video Bauhaus" donde poetas, escritores, bailarines, músicos, cineastas y teoristas trabajaban juntos en un ambiente sumamente creativo donde nuevos modos alternativos de lenguajes visuales eran posibles.
Cuenta Beck que durante la transmisión de Illuminated Music, una suerte de improvisación directa con un video sintetizador, en la KQED en 1972 llegaron miles de llamadas a la televisora, una de ellas fue de un televidente que se quejaba por que el show le había "descompuesto la televisión"
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